素描造型的基本手段

　　素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。

线条

　　 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。
　　 线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
　　线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

明暗

　　 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

　　明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
　　 同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

　　 五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
　　 中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

五官的造型特征

　　为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变　化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：
　　眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
　　两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
　　年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

 
眉毛：
　　 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：
　　 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：
　　嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

　　耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构

　　人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

头部比例
　　人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

人像素描以真人为模特,以肖似人物的形貌和神态为宗旨。在这里,写实的技巧很重要,因为只有具有描绘客观对象的能力,才可能创造出比客观对象更鲜明、更生动的艺术形象。
　　
　　一、对人物特征的把握至关重要
　　
　　人像素描以肖似人物形貌和神态为宗旨,对人物特征的把握至关重要。人物在年龄、体态、容貌、神态等具有不同的个性特征。在人像素描教学中要引导学生观察、体会对象的特征,使对特定的人物产生独特的印象或感受,主观强调对象某些与众不同的特点。
　　首先要对人物特征有一些基本的认识。比如人像素描要表现出人物的年龄特征,老人、青年或小孩在表现上要区别对待。一般而言,老人骨骼造型突出,形体凹凸反差明显,如眼窝、颊窝深陷等,一般眼睛暗哑、肌肉松弛、皮肤收缩干涩呈现繁多的皱纹,相应地线条短促、断断续续,所以细节的刻画很重要。年轻人轮廓饱满有力具有弹性节奏感,皮肤光洁,艺术处理上要单纯,避免琐碎,同时注意男性和女性在造形上的差异。男性脑颅较大,额结节、眉弓、鼻骨、下颌角都较为突出,胸锁乳突肌明显,喉结突出,呈现较为明显的体面关系,方线条突出。女性则额丘、颅顶丘较为突出,眉弓、鼻骨、下颌骨不发达,使面部显得肌肉饱满,颈下部也丰满圆润,整体呈现出较为流畅的曲线美感。不同的职业又对人物的性格、气质产生很大的影响,如医生、军人、教师、商人在服饰、性格、气质各方面都相差很大。户外劳动者肤色较浓重,室内劳动者肤色较浅。劳动者一般显出朴实憨厚或执著,养尊处优者显得安逸或骄傲。
　　通过深入的观察,人物形象各方面因素的综合会在视觉上给我们启示,使人感到一种内在的精神气质。适度夸张强调对象,能表现这种精神气质的因素,减弱不具表现力的因素,并进一步刻画人物的内心情感,传达出人物的个性特征,就能创造出比客观对象更鲜明、更生动的艺术形象。
　　
　　二、整体感在人像素描中的重要意义
　　
　　在人像素描教学中,强调整体感即整体地观察与表现具有十分重要的意义。因为局部的观察与表现很容易造成人
　　物比例失调、动作不协调,画面灰、脏、乱等诸多问题。
　　整体不是细节的集合,而是在理解的基础上宏观地把握对象。比如,画人像首要的是把握人物的姿态,对姿态的把握必须建立在对对象整体的感受、理解的基础上,透过人物的衣服、琐细的装饰等外在因素,抓人物整体的动态、节奏、大的比例关系与基本形态。在把握时可采用速写的方法整体地由头到脚快速连贯地观察与表现。人体骨骼是决定人物造型的基础,在把握整体的动态时要抓大的关节骨点,这时肢体无须过分细致,避免因停留在局部而失去对整体动态与形状的连贯性把握。
　　在人物立体感的塑造、空间感的表现方面,引导学生用几何形体如立方体、圆柱体、球体、锥体去分析、归纳人物的造型有助于学生整体地把握对象。比如,头部可理解为一立方体,颈呈现为上小下大的圆柱形,人的鼻子大体上由四个梯形面构成,嘴唇沿着半圆柱体状的齿形生长,眼睛是球状的等等。解剖学给人像素描注入科学、理性的因素,不过人物的骨骼肌肉结构十分繁复,而人像素描重在人物造型。在教学上,强调把人物内部的骨骼肌肉结构与外观感受的几何特征相结合,有助于学生抓住要领,快速整体地把握对象。
　　在画面处理上,引导学生主动整体地控制画面的黑白灰关系,注意主与次、局部与整体的关系,有比较、有层次地刻画,使画面结构组织有序、层次分明,具有整体的稳定性和节奏感,避免产生灰、脏、乱等毛病。
　　
　　三、人像素描的艺术表现
　　
　　在人像素描教学中,应多给学生提供艺术大师人像素描作品赏析,鼓励学生多看多临摹名家的人像素描作品。一方面可以提高学生的艺术欣赏水平和审美品味,另一方面通过了解大师的艺术理念、独特风格与表达技巧,学生可以从中确立自己的定位,培养艺术个性,并通过临摹提高艺术概括能力与表现技能。不仅如此,还可以调动学生学习、研究与探索的积极性,增强课堂的学习气氛。
　　明暗调子与线条是造型的两大手段,具有不同的艺术表现力。明暗调子是表现物体的立体感、空间感、质感、光感的重要手段,可产生较强的客观真实感,同时又是表现氛围、意境、调节画面节奏的有力手段。米开朗基罗擅于运用明暗调子表现人物浑厚的体积感与力量,伦勃朗擅于运用明暗调子表现画面的主次、空间、节奏与氛围。线条是一种明确而富有表现力的造型手段,能直接概括地勾画出对象的形体结构与特征。它又是一种力的综合体,可更直接地传达艺术家的主观情感。并且,线条的疏密、长短、粗细、浓淡等构成画面符号式的独特形式,具有相对独立的形式美感,荷尔拜因、安格尔、马蒂斯、毕加索等画家的线条表现具有不同的风格特色。线条与明暗调子的手法可结合起来运用,如费钦运用线条与调子相结合的表现手法,创造了独特的素描风格。在人像素描的艺术表现方面,鼓励学生根据自己的作画特点,根据对不同对象的审美感受,采用以明暗调子为主要手段或线条表现为主,或线条与调子相结合的手法进行表现。同时引导学生学习艺术大师在工具材料运用上的表现技巧,探索表现技法,创造出具个性特色的人像素描。
　　人像素描教学以肖似人物形貌和神态为宗旨,一方面应重科学性、规律性和客观性,另一方面更要重视艺术语言的探索与表现,以创造各具风格特色的人像素描。
　　(作者单位:广东教育学院)